La figura de los animales como expresión artística: el caricaturista colombiano Omar Figueroa Turcios

Rafael Plaza Aragonés

P: ¿Cómo definiría su identidad artística y humana?

R: Mi estilo ante todo es ser caricaturista que es el término general del arte que procura que ver más allá de la realidad. No tanto desfigurando y trastocando las formas, sino dando una nueva forma de ver la realidad para hacer que sea más visible. Por ejemplo, si uno hace un dibujo sobre las guerras, sobre la pobreza, sobre la ecología, entonces nosotros los artísticas le damos ese toque artístico, humorístico, pero también sarcástico para llamar más la atención.

P: ¿Qué parte suya se refleja en cada trazo?

Uno al dibujar se refleja hacia el exterior y es donde radica el estilo. Es mi forma de decir las cosas, tanto en el color como en las formas.

P: Para usted, ¿cuál es la función más profunda del arte?

R: Es hacer reflexionar, pensar y luego actuar. Y si es a través del humor gráfico mucho mejor.

P: ¿Cree que el arte transforma a quién lo crea, al espectador o ambos simultáneamente?

R: Esa es la intención. Hacer ver a través del humor y la caricatura cualquier problema o situación que esté pasando en el mundo, se ve más gráfico en una caricatura o representación y que la gente reflexione sobre ese tema en específico.

P: ¿Qué encontró en la caricatura que no hubiera podido explorar la pintura o cualquier otro lenguaje visual?

R: Porque la caricatura maneja todas las artes visuales. Técnicamente podemos trabajar con acrílico, óleo, tinta, acuarela, etc. Todas las técnicas. Además, de manejar el concepto de la realidad, podemos hacer una cosa artística tanto como un edificio como el cuerpo humano y luego añadimos nuestro toque surrealista y humorístico con nuevas formas.

P: ¿Es la caricatura un vehículo para la verdad, la ironía o la catarsis personal?

R: Para todo, porque ante todo es hacer reflexionar a través del humor gráfico. Algo que aparentemente de entrada produce risa, es una situación absurda, pero en realidad hay un gran fondo que es la realidad que estamos viviendo.

P: ¿Cuándo empieza una obra, precede la idea al trazo o el trazo genera la idea?

R: Lo ideal es que preceda la idea para ir más concretamente a ¿qué vamos a dibujar? Primero la reflexión y luego la acción con el dibujo.

P: ¿Cómo dialoga en usted la intuición y la reflexión mientras dibuja?

R: Ese es un proceso que he adquirido con los años. Normalmente que yo soy ilustrador de prensa de diarios en Colombia, lo primero que hago por la mañana es ponerme la radio, escuchar las noticias de Colombia y del mundo. Y a través de un titular o simplemente con la información que ya tenga, me empapo más concretamente de un tema, por ejemplo, político, económico. Y a partir de eso, me empiezan a surgir ideas que utilizando una simbología dentro del dibujo para concretar una idea bien redonda.

P: Su obra combina humor, crítica y sensibilidad. ¿Cómo decide cuando el trazo debe provocar risa, reflexión o indignación?

R: Eso lo indica el tema. Hay temas que están más adecuados para la risa y otros más para la reflexión. Si coinciden ambos, es la interconexión perfecta.

P: ¿Cree que la caricatura tiene el poder de reflexionar sobre la realidad?

R: Totalmente. Tanto que recuerdo que, en Colombia en los años 50, había un caricaturista, Ricardo Rerdón, quienes los políticos le tenían miedo a cada trazo que hacía porque influía en la opinión de los lectores, recordemos que antes la prensa y la radio era uno de los grandes poderes. La gente esperaba cada día, al número nuevo para ver qué caricatura iba a hacer, a favor de quien, y resaltaba diferentes temas como la corrupción, el efecto de la situación de la política. Por eso respeto a este caricaturista.

P: Entre el color y el blanco y negro, ¿qué busca transmitir en cada elección?

R: La vida es color sin duda. Pero el blanco y negro lo utilizamos para ciertos temas reflexivos, a veces lúgubres y filosóficos. Entonces usamos ambas gamas, los dos me gustan, tanto el blanco y negro o mucho color.

P: ¿El color abre más puertas emocionales que el blanco y negro?

R: Son diferentes y complementarios. A veces haces una obra de arte en blanco y negro que es más potente que otra que tiene todos los colores. Entonces esto depende de la sensibilidad y la receptividad de quién lo ve.

P: Los animales aparecen de manera recurrente en sus obras, ¿son simples protagonistas, símbolos de la condición humana o un puente para explorar emociones universales?

R: El trabajo que hago en la calle o en las ferias artesanales donde voy procuro buscar un tema universal, al final los animales les gustan a todas las personas de cualquier edad. Y a través del humor gráfico, sin palabras y con animales les gusta y lo entienden tanto un chino, un americano, cualquier nacionalidad. Es una fórmula universal y que va funcionando.

P: ¿Qué responsabilidad siente como artista frente a los conflictos sociales y políticos?

R: La responsabilidad es hacer ver un problema a través de la ilustración. Tenemos un medio potente porque si tú abres una página de cualquier periódico o de internet el ojo va directo hacia la ilustración. Creo que tenemos una fuerza a nivel gráfico.

P: ¿Cómo la caricatura puede ser un instrumento de cambio de conciencia colectiva?

R: Sobre todo, de conciencia colectiva y de reflexión. A partir de ahí, cada uno determina lo que esa caricatura influye en él.

P: ¿Qué proyectos o estilo que no haya abordado le gustaría hacer?

R: Actualmente, estoy explorando mi estilo con los animales donde exploro la técnica de acuarela y a la vez estoy realizando ilustraciones para El Diario del Heraldo de opinión política, social tanto local como mundial. Son dos experiencias que van complementadas.

P: Si tuviera que elegir una obra que represente su esencia artística, ¿cuál sería y por qué?

R: Ahora que estoy manejando el estilo político y de ilustración pura, yo creo que hacer unas ilustraciones con animales me identifica más, es más mi esencia.

P: ¿Qué quiere que el público recuerde de su trabajo dentro de 50 años?

R: La forma de plantear la figura, de innovar en las formas, buscar unos nuevos planteamientos. Yo creo que sería lo ideal y lo que procuro hacer cada día.

P: Más allá de las técnicas y habilidades, ¿qué filosofía de vida cree que un joven artista debe de adoptar para desarrollar una voz propia y auténtica relevante en el mundo de hoy.

R: Para un artista joven yo recomiendo que lea mucho que se interese sobre la historia, de la historia mundial tanto política, como económica porque sabiendo la historia, se puede tener una opinión más clara de la realidad.

P: Cuando mira su obra completa, ¿qué mensaje espera que transcienda?

R: Me gusta mucho dentro del humor gráfico que hago el humor ecológico, que es el más importante porque es el sitio donde habitamos y la ecología es despertar esa conciencia a través de la ilustración y el humor gráfico.