Indómitas

Saky Kaje

Marian Davies se alza en el horizonte del arte contemporáneo como una voz que retorna a sus raíces para reinventarlas. Su obra, situada entre la pintura y la escultura, es un territorio donde la materia respira y el color canta. En cada lienzo, la artista convoca la textura del mundo: la piedra pómez, los tejidos africanos, los relieves que se alzan como recuerdos de una tierra ancestral.

Su creación es un diálogo entre la memoria y la identidad, una búsqueda que no se detiene en la forma sino que se hunde en la esencia. Los colores vivos —herederos de la luz africana— estallan en matices que evocan la vida, la naturaleza y la herencia cultural que la nutre. Allí, la mujer emerge como protagonista: símbolo de fuerza, de raíz y de continuidad. Davies la representa como el motor del mundo, centro de una cosmogonía donde lo femenino sostiene la historia y el porvenir.

Más que un acto estético, su arte es una declaración ética: una invitación a mirar la diversidad, a reconocer la belleza de las culturas afrodescendientes y a celebrar la pluralidad del ser humano. En sus manos, la creación se convierte en puente y en espejo, en un canto de respeto y dignidad hacia quienes fueron silenciados. Marian Davies no pinta solo con pigmentos, sino con espíritu. Su obra es tierra que respira, voz que regresa al origen y mirada que, al volver al pasado, siembra futuro.

Marian Davies

Al realizar estas obras pretendo una vuelta a mis orígenes, una especie de búsqueda o reencuentro con mi identidad.

Mi obra es un híbrido, está a caballo entre la pintura y la escultura. Me gusta jugar con la materia dando volúmenes e introduciendo elementos ajenos a la pintura propiamente dicha. Mezclo elementos de diversa naturaleza, materias de carga a base de piedra pómez y coloridos tejidos africanos se unen para dar vida a mis lienzos. Las materias me producen la sensación de conectar con la tierra, esas sensaciones que me devuelven a mis raíces.

Los colores vivos porque son un reflejo de la naturaleza, de los colores de África; esos colores luminosos, con sus distintos matices, la luz de África.

Represento principalmente mujeres, porque creo que son el motor que la sostiene; quiero dar visibilidad a la mujer africana en todos sus aspectos.

“Mi propósito artístico es conseguir que mis obras estimulen los sentidos, inciten a ser tocadas, acariciadas, transmitir el color y la luz de África a través ellas, poder dar a conocer parte de sus culturas, tan ricas y variadas. Mostrar cosas diferentes de la idea que nos han vendido de que el arte africano es primitivo”.

Utilizo mi arte como un medio para reflexionar sobre la identidad, la historia y la diversidad cultural, con el objetivo de promover una mayor inclusión y respeto hacia las culturas africanas. Mi compromiso con la visibilidad y el reconocimiento de las voces afrodescendientes subraya mi dedicación a un arte que es tanto estéticamente inspirador como culturalmente significativo.